Gt2P lleva el juego a la Bienal de Arquitectura de Chicago

En un contexto marcado por profundas transformaciones sociales, culturales y ambientales, la arquitectura y el diseño se ven obligados a replantear sus herramientas y su rol en la construcción del espacio común. Bajo el título  SHIFT: Architecture in Times of Radical Change (CAMBIO: Arquitectura en tiempos de cambio radical), la sexta edición de la Bienal de Arquitectura de Chicago, convocó a más de cien proyectos de treinta países. Dirigida por la curadora argentina Florencia Rodríguez, esta edición propone una bienal abierta, experimental y colectiva, que invita a pensar cómo los entornos que habitamos pueden adaptarse a las urgencias contemporáneas.

En este marco se presenta Los Porfiados (The Stubborns), una instalación del estudio chileno gt2P, ubicada en un antiguo espacio comercial de 840 N. Michigan Avenue, un edificio de cuatro pisos que antes albergó una tienda H&M y que hoy se resignifica como plataforma pública temporal. La obra se inserta así en uno de los gestos centrales de SHIFT: transformar espacios de consumo en lugares de encuentro, intercambio y experiencia compartida.

Inspirada en el clásico mono porfiado, Los Porfiados despliega un conjunto de esculturas inflables monumentales que solo cobran vida cuando las personas interactúan con ellas. Sus formas evocan monolitos arcaicos y herramientas primitivas, pero aquí se reescriben como cuerpos blandos, redondeados y oscilantes, equilibrados mediante pesos internos que les permiten volver al centro tras cada movimiento. Sin público, la instalación permanece inmóvil; con la participación, se activa una coreografía lenta y colectiva que transforma el espacio en un organismo vivo.

La obra propone una lectura de la resiliencia alejada de la rigidez. Aquí resistir no significa mantenerse intacto, sino dejarse afectar, moverse con otros y volver al equilibrio de manera conjunta. Cada gesto individual provoca una reacción localizada, pero es la suma de interacciones la que da forma a la experiencia completa. En ese sentido, la obra está siempre incompleta: solo existe plenamente cuando es habitada.

Los Porfiados continúa la investigación de gt2P sobre el juego como herramienta para construir espacio público, siguiendo experiencias anteriores como Conscious Actions en Miami. Sin embargo, aquí la escala y el contexto intensifican esa exploración. No se trata solo de activar un objeto, sino de evidenciar cómo el espacio público se construye desde la relación entre cuerpos, desde la presencia, el roce, el desplazamiento compartido. La instalación cuestiona la noción de monumento como forma estable y propone, en cambio, un paisaje que se transforma permanentemente según quienes lo habitan.

En diálogo con el espíritu de SHIFT, la obra transforma un interior comercial vacío en un común temporal, donde la lógica del consumo se suspende para dar paso a una experiencia corporal, lúdica y colectiva. Su materialidad blanda, construida a partir de aire y textil, contrasta con la idea tradicional de permanencia arquitectónica y sugiere futuros más flexibles, abiertos y colaborativos.

Instalada hasta el 28 de febrero de 2026, Los Porfiados funciona como un laboratorio público donde se ensayan nuevas maneras de estar juntos. Su fuerza no reside en la forma, sino en el gesto que la activa: cuerpos desconocidos que, al empujar, balancear y recorrer la instalación, producen comunidad. La obra nos recuerda que el espacio público, al igual que esta coreografía inflable, no se impone: se construye a través del movimiento, la presencia y la experiencia compartida.