La destacada diseñadora y artista chilena fluye libremente entre las distintas potencialidades del diseño; desde lo editorial y lo gráfico, la animación, el video, las esculturas e instalaciones. Su visión enfatiza la creación colaborativa y la libertad para experimentar en sus distintos proyectos. [Leer más]
El programa de residencias del NLC explora preguntas para repensar nuestro habitar en este mundo en crisis, uniendo las disciplinas proyectuales, como arquitectura y diseño, con las humanidades y ciencias. Su última convocatoria cuestiona la relación entre inteligencia artificial y la conservación. [Leer más]
La diseñadora Paulina Moreno creó RioLab como una propuesta que celebra y explora la intersección del diseño digital y la impresión 3D con la técnica de la cerámica y la porcelana. Sus creaciones valorizan tecnologías asociadas a la producción masiva, con la esencia y detalle de lo hecho a mano. [Leer más]
La artista y arquitecta presenta una serie de piezas escultóricas que revalorizan el rol de los minerales, rocas y piedras de Chile. Tras un proceso de transformación material, crea composiciones, formas y colores que resaltan su valor simbólico, cultural y su acción en la construcción del paisaje. [Leer más]
Apoyados en la naturaleza, las plantas y la inteligencia colectiva, la organización The Sustainable Darkroom ha logrado cambiar los sistemas con los que opera el laboratorio de fotografía análoga por otros de menor impacto ambiental. Su visión plantea una nueva relación entre fotografía y ecología. [Leer más]
Los artistas y arquitectos Sofía Balbontín y Mathias Klenner inauguran la segunda versión de Espacios Resonantes, Festival de Arquitectura y Escucha donde el sonido, la arquitectura y el arte se potencian para crear experiencias como Sonómetro, instalación diseñada para crear un sonido envolvente. [Leer más]
En sus 20 años de carrera, el diseñador industrial Rodrigo Bravo ha desarrollado una práctica que combina un agudo proceso conceptual y una profunda experimentación física de los materiales. Acá nos cuenta de sus procesos y lógicas al diseñar objetos, muebles y proyectos de arquitectura interior. [Leer más]
Desde el diseño de servicios esta diseñadora francesa acompaña a óperas, teatros y festivales europeos para transformar sus escenografías y escenarios en sistemas sustentables y circulares. Un cambio que se centra en sus sistemas de producción, además de sus materiales y elementos técnicos. [Leer más]
La tercera versión del encuentro de biodiseño y biomateriales creado por LABVA tendrá su tercera versión en mayo de 2025 en Medellín, Colombia. La convocatoria es hasta el 11 de diciembre y espera reunir a una red territorial que trabajen nuevas materialidades desde la biodiversidad y bioeconomía. [Leer más]
Las instalaciones inmersivas de este colectivo artístico postdigital, crean experiencias sensoriales, únicas e interactivas, que cuestionan cómo la tecnología y su avance, va moldeando la experiencia humana. Para esto utilizan un mix de medios como escultura, iluminación, cinética, video y sonido. [Leer más]
Para este estudio uruguayo dedicado al Food Design, la comida es la base para comunicar ideas, historias y conceptos. A través de metodologías como el Design Thinking, crean experiencias gastronómicas memorables, eventos y servicios que potencian la creatividad en la gastronomía latinoamericana. [Leer más]
La diseñadora de vestuario chilena lanzó Astralis Waves, su nueva colección para la temporada primavera-verano 2025 de su marca Liverta, inspirada en las estrellas y el cosmos. Diseños de estética futurista fabricados con telas sostenibles, linos peruanos y tela de fibra de piña, similar al cuero. [Leer más]
Inspirados por los Kaiju japoneses, bestias gigantes que desde Godzilla han tomado su lugar en la cultura pop, los animadores chilenos Teresa Romo y Pedro Navarrete crearon Kaiju Toyz. Juguetes coleccionables de personajes monstruosos hechos con un nivel de detalle que los hace únicos. [Leer más]
Este diseñador social y artista ve a los entornos deportivos como espacios que reflejan las normas y valores de la sociedad, e invita a desafiarlas a través de los juegos que diseña. Estará presente este 27 de septiembre en What Design Can Do México en el panel Juego como Acto de Rebelión Colectiva. [Leer más]
Piedad Aguilar, directora de la Bienal de Arte Textil que se realiza en Chile nos cuenta cómo surgió este proyecto que tuvo su primera versión en 2023, logrando una gran convocatoria de artistas y público. Para el 2025 ya lanzaron un llamado abierto para conocer la obra de más artistas textiles. [Leer más]
Desde tiempos antiguos el olfato ha sido un vínculo esencial entre los seres humanos y su entorno. Paloma Espinoza con Perfumería Botánica, transforma esta herencia, construyendo experiencias olfativas que reconectan a las personas con el mundo, situándose entre el arte, la ciencia y la botánica. [Leer más]
El CEO de Al Gramo, José Manuel Moller, empresa líder en economía circular, nos cuenta sobre su entrada a la industria del café, una de las más contaminantes. Con su nuevo vaso inteligente y retornable con el que pretenden cambiar hábitos de consumo y evitar la generación de residuos plásticos. [Leer más]
Conectando la ciencia, el arte y la experimentación sensorial, la exposición “Sobrevivirán a las marejadas, a los siglos y a los sueños: Aproximaciones sensoriales a las algas” difundirá un centenar de especies locales y su valor socioecológico, cultural y poético en el Museo de Historia Natural. [Leer más]
Hasta fines de octubre en la Galería del Diseño del Centro Cultural La Moneda se podrá ver esta exhibición, una panorámica al diseño chileno de los últimos 20 años -curada por el destacado diseñador Hernán Garfias-, que muestra una profunda conexión con la naturaleza y materia prima del territorio. [Leer más]
Esta diseñadora mexicana enfoca su práctica alrededor de temas complejos, creando exposiciones, servicios y productos que integran la emoción humana, en una búsqueda de hacer sentido. Su proyecto Resting Reef, aborda la muerte y la resignifica, con un servicio funerario sostenible y regenerativo [Leer más]
La diseñadora e investigadora Camila Ríos se ha enfocado en cultura material, visibilizando el significado cultural y de género de prendas textiles. Su última investigación se centra en el delantal de trabajadora de casa particular y explora su carga sociocultural en la experiencia de seis mujeres. [Leer más]
El celular como espejo de nuestro estado de salud, desde esa premisa trabaja Diagnosis Biotech, startup que quiere revolucionar el mundo de los diagnósticos analizando la carga viral de las pantallas de smartphones con un test PCR automatizado y de bajo costo para Covid y prontamente, tuberculosis. [Leer más]
En Revista Materia abrimos un espacio a los temas que interesan a las nuevas generaciones de diseñadores, como el proyecto de título De:Code de Marianne Dessaulniers, que cuestiona la manipulación de los algoritmos de RRSS sobre nuestras elecciones al vestir, con una colección y editorial de moda . [Leer más]
La exposición "Trabajos de Campo" en el Centro Cultural La Moneda, es una invitación a reflexionar sobre el medioambiente y la coexistencia entre especies desde un foco interdisciplinario, donde arte y ciencia dan a conocer el mundo natural y refuerzan el mensaje que todo y todos estamos conectados. [Leer más]
