El único artista argentino seleccionado para exhibir en la Bienal de Venecia este año nos cuenta cómo concibe su trabajo, monumentales esculturas de adobe inspiradas en sus orígenes en el norte argentino y que conectan con el público desde la autonomía de las formas y las imágenes. [Leer más]
Desde el sur de Chile, el Laboratorio de Biomateriales de Valdivia (LABVA) fue fundado con un enfoque autónomo, comunitario y territorial, para investigar, experimentar, crear y enseñar nuevas materialidades, herramientas de empoderamiento ciudadano para enfrentar la actual crisis socioambiental. [Leer más]
La jefa de colecciones del Museo Precolombino nos cuenta sobre la recuperación textil que se ha hecho a lo largo de estos 30 años, donde el diseño de cada pieza habla de las culturas precolombinas de los Andes, a través de la materialidad, la técnica, los colores e iconografía de los tejidos. [Leer más]
La diseñadora Rosario Ureta estuvo a cargo del diseño gráfico para Turba Tol, el pabellón chileno en la 59ª Bienal de Venecia, una experiencia multisensorial que visibiliza el ecosistema de las turberas de Tierra del Fuego, su importancia a nivel medioambiental y para la cultura del pueblo Selk’nam. [Leer más]
Este diseñador piensa que las manchas en su piel pueden ser manifestaciones legibles de una enfermedad que parece saber cosas que él ignora de sí mismo. Para comprobarlo, se propuso darle visualidad a su Psoriasis a través de una data que levantó a partir de su cotidiano. Así creó un proyecto que se [Leer más]
Este ilustrador, diseñador y cartelista chileno crea portadas para libros de grandes editoriales internacionales, carteles para obras de teatro y proyectos propios. Sus imágenes rescatan el valor de las técnicas análogas y el poder de la simpleza para comunicar ideas y generar reflexión social. [Leer más]
Desde la Región del Bíobío la Fundación Madrugada trabaja por fortalecer la gestión de los artesanos tradicionales y contemporáneos apoyándose con las metodologías del diseño. Esto mediante el cruce y transferencia de saberes, modelos de asociatividad y estrategias de promoción y comercialización. [Leer más]
Artista y arquitecto, su trabajo se sitúa entre el arte, los nuevos medios, la tecnología y ciencia, explorando a través de la luz los elementos del paisaje imperceptibles para nuestros sentidos. Su búsqueda por dar visibilidad y valor a lo oculto es una forma de develar la esencia de la naturaleza. [Leer más]
Mediante el diseño de servicios el proyecto de Catalina Hepp desarrolla competencias en la comunidad escolar, creando un sistema y dinámicas que incentivan el diálogo y la empatía, en pro de la interculturalidad, como una manera de aportar en las problemáticas de la migración en la educación. [Leer más]
Esta exploración artística de María Jesús Schultz plantea preguntas entre el vínculo humano y tecnología y la posibilidad de la co-creación humano máquina. Además, hace un interesante cruce entre estas interacciones con los saberes ancestrales indígenas del territorio latinoamericano. [Leer más]
Este estudio formado por Andrea Trimarchi y Simone Farresin, diseñadores italianos, está expandiendo la práctica del diseño, revisando y planteando preguntas sobre su implicancia geopolítica, ecológica y cultural, las dinámicas de los procesos de producción y de extracción y uso de los materiales. [Leer más]
Este arquitecto, artista y diseñador peruano aspira en cada uno de sus proyectos absorber el paisaje y territorio local. Desde su estudio realiza una práctica ampliada y colaborativa que se centra en la sostenibilidad de los distintos ecosistemas del Perú. [Leer más]
Esta fundación usa la tecnología y herramientas digitales a favor del empoderamiento ciudadano, acortando la brecha de información e incentivando la participación activa de las personas en política. Conoce cómo trabajan en esta entrevista con Catalina Balla, su directora de comunicaciones. [Leer más]
Trimex es un colectivo artístico chileno que vincula en su trabajo arte, tecnología, diseño y arquitectura, creando experiencias inmersivas a través de distintas herramientas electrónicas, incluyendo el diseño lumínico, el sonido y la programación, entre otras. [Leer más]
El proyecto One Obstruction del arquitecto Rodrigo Valenzuela Jerez /(E)Studio Futur@ es una reflexión colaborativa y multidisciplinaria que explora cómo representar la complejidad de la arquitectura desde el lenguaje audiovisual. [Leer más]
Esta mujer mexicana es una de las pocas curadoras especializadas en diseño en Latinoamérica, con exposiciones que abarcan una diversidad de temas desde el diseño; género, mujer, maternidad, los movimientos sociales, la sustentabilidad y la emergencia climática. [Leer más]
Conversamos con la diseñadora chilena Sofía Guridi sobre sus exploraciones de la materialidad textil y sus posibilidades, donde las técnicas tradicionales se unen a nuevos materiales y nuevas tecnologías. [Leer más]
Conversamos sobre cómo se creó este premiado pabellón, los conceptos que le dieron forma a la propuesta museográfica y su narrativa con una de sus curadoras, Carola Ureta Marín, diseñadora y magíster en gestión cultural radicada en Londres [Leer más]
“Me gusta mucho cuando el objeto presenta una inquietud, o una duda” Una escalera que provea una sensación de escape dentro del encierro, un objeto funcional, estético y algo poético a la vez. Así fue pensada “Escalera de Emergencia” proyecto ganador del Concurso “Repensar lo Cotidiano” organizado por Revista Materia, propuestas desde el diseño para [Leer más]
