POP UP MATERIA: CERÁMICA, OBJETOS ESCULTÓRICOS y ARTES GRÁFICAS

La primera tienda pop-up de Revista Materia presenta mobiliario, objetos, cerámica, textiles y artes gráficas, de 26 artistas y diseñadores que rescatan los oficios tradicionales con líneas contemporáneas y sustentables. Se puede visitar este fin de semana y hasta el 13 de julio en el primer piso del Edificio Alonso (Av. Alonso de Córdova 3788, Vitacura) entre 11:00 y 19:00 horas. 

Dentro del Pop Up de Revista Materia la cerámica tiene gran presencia, con artistas que exploran este material en distintas y expresivas formas, utilizando diferentes técnicas análogas y digitales para desarrollar desde objetos utilitarios hasta piezas escultóricas, todas con una marcada identidad. Las artes visuales también tienen su lugar con collages digitales, ilustraciones y acuarelas que son parte de la selección de obras gráficas, imágenes que reflejan la búsqueda personal de cada uno de sus creadores. Aquí algunos de los expositores nos cuentan un poco más de sus obras y su búsqueda. Puedes revisar la lista de los expositores completa aquí.

CERÁMICA

Z+ Estudio por Rosario Ureta 

La diseñadora Rosario Ureta está presente en el Pop Up con Z+ Estudio donde crea objetos de arcilla trabajados con técnicas digitales. Las series Nubes y Ensambles son resultado de sus últimas experimentaciones, «hechas con técnicas de fabricación digital – impresión 3D y corte láser respectivamente – y con un sistema de construcción modular».

De la arcilla lo que más le atrae es su maleabilidad, «su capacidad de transformarse al interactuar con otros materiales, herramientas, temperaturas, humedades». Un material tan sensible a lo que pueda ocurrir en el proceso que la convierte en impredecible y la obliga a estar constantemente experimentando. Su idea es crear «objetos reveladores de su proceso y de su futura mutación». Tomar el material y su tradición para actualizarla y permitir el diálogo entre lugares que se posicionan fuera de los límites propios de la artesanía, el arte y el diseño. «Se interviene el proceso para ponerlo en crisis y verlo progresar. El encuentro entre la técnica digital y manual expresa un recorrido por diversas posiciones: de lo utilitario a lo contemplativo, de la artesanía al arte, de lo conocido a lo desconocido».

Conoce mas de su trabajo en @zmasestudio

Lourdes Salgado

Esta ceramista busca desarrollar piezas de cerámica utilitarias y escultóricas, con temáticas abstractas y figurativas. Sus  colecciones van en estas dos direcciones, «desde un ímpetu intuitivo, en una escala de producción baja y de piezas únicas». A Lourdes le atrajo el proceso y tiempo de producción que implica la cerámica, «un espacio tiempo que te aleja de la vida acelerada y te conecta con una temporalidad lenta e interna». Y donde el efecto sorpresa nunca desaparece, pasa por varias etapas nunca sabes el resultado hasta el final, «es como revelar una foto». 

Su lugar referencial se vincula con la observación del espacio íntimo del hogar, «un hogar con identidad propia y que no hace referencia a un tiempo específico. Bajo este contexto me atraen las posibilidades vinculares entre el diseño, el arte y la ilustración».  Por eso dentro de sus objetos algunos son más figurativos y otros van más en la línea de la síntesis, cuenta. 

Conoce más de su trabajo en @lourdes_salgado o su web www.lourdessalgado.cl

Constanza Almazán

Para Constanza la cerámica es un oficio que entrelaza la técnica, la visualidad y la experiencia, a través del cual construye y materializa fantasías, «creo relatos que brotan de un imaginario personal que se caracteriza por hacer aparecer criaturas de arcilla, las cuales se adaptan y transforman en objetos cotidianos». Para el Pop Up seleccionó algunas de sus piezas más recientes objetos únicos que dan cuenta de la importancia de la escala, el color y la composición, así como de su visión personal.

Sus piezas son construidas manualmente, un proceso que ella define como generador de diálogos, que activa y recupera el sentido del tacto, «entrelazando la intuición, la técnica y la fantasía con la memoria cultural, la alquimia y carga geológica del material. Entrar en estos diálogos es comprender que el material y el proceso están vivos, y llegado un punto, estos transmutan a través del fuego. El barro arde y la transformación imperecedera es o se vuelve irreversible».  

Conoce más de su trabajo en @constanzaalmazan

OBJETOS ESCULTÓRICOS

Rodrigo Pinto

Diseñador y escultor, va creando sus obras en base a historias, historias que él mismo inventa y que van evolucionando a medida que el proceso de producción avanza. «Cada idea parte desde la base de gozar con el caos. Ya sea una obsesión personal o querer provocar algo en las personas», dice Rodrigo. Los materiales con que trabaja sus piezas escultóricas los elige según cada proyecto, «es el proyecto el que demanda el material, por representar mejor la idea, o  en otras ocasiones, algunas ideas surgen desde los procesos», explica.

 Las mesas escultóricas que está exhibiendo en el Pop Up de Revista Materia pertenecen a un proyecto que comenzó en 2018. «La idea era encontrar un proceso de bajo costo material, pero de alto impacto visual en un principio. Se titula Tierras Hipnopómpicas», refiriéndose a las visiones o percepciones que pueden ser experimentadas en la transición del sueño a la vigilia, al despertar. Estas piezas muestran una evolución técnica, haciendo referencias a columnas en deterioro en algún paisaje, utiliza hormigón, compuesto por granos de mármol, cemento blanco y cerámica con esmalte de bronce incrustado. «Aunque mis procesos son artesanales involucran varios cruces de materiales, por lo tanto son complejos en su sencillez final, como en sus procesos productivos».

Conoce más de su trabajo en su Instagram @rodrigopintostudio

ILUSTRACIÓN y ACUARELA

Cristián Toro / Toro Estudio

Las primeras aproximaciones de Cristián Toro al diseño fueron a través del formato impreso, los cómics, los libros, los pósters y las revistas, cuenta, pero su encuentro con el fanzine definió su gusto por la exploración gráfica desde formatos precarios y accesibles. Toro se mueve entre lo digital y lo análogo, «con la ilustración como punto central de un trabajo interdisciplinar que vincula las artes gráfica, el diseño, la narrativa y la producción editorial». En sus obras va investigando  imaginarios mediante narrativas abstractas y ensayos gráficos, «basados en relaciones visuales que puedan sugerir espacios de fugas hacia otras formas de subjetivación individual, integrando lo artificioso, lo natural, lo masivo, lo contracultural y lo conflictivamente latinoamericano». 

Conoce más de su trabajo en @toroestudiotoro

Elisa Alcalde

Esta artista chilena pinta principalmente con acuarela hace ya más de 10 años, su obra artística se centra en relevar momentos de la vida cotidiana. «Me gusta la idea de relevar lo ordinario, lo común, a un estatus superior, de arte. Mostrar que cualquiera puede tener algo bello y sublime en su casa, en la mesa de comedor o donde sea y que esto no sea algo exclusivo de coleccionistas o de museos». Para ella es importante desarrollar libremente el impulso creativo, sin verse limitado por los medios, el encuentro con la acuarela parte por ahí, «fue el medio que tenía a mano cuando quise ponerme a pintar». 

Conoce más de su trabajo en su Instagram @elisaalcaldec o su sitio web https://elisaalcalde.work