De hojalata estañada y alambre se creó este utensilio de cocina, un ícono de la cultura material y popular chilena. Creado anónimamente por manos artesanas alrededor de 1920, llegó del campo a la ciudad donde se masificó. Su diseño ingenioso y simple, lo hace honrar la función por sobre la estética. [Leer más]
Este laboratorio de diseño tiene como misión rediseñar las prácticas de cuidado en todas las etapas de la vida. Un colectivo que busca transformar los sistemas de asistencia tanto en el ámbito de la medicina, la educación y los servicios sociales. [Leer más]
Este proyecto es un tributo a los ojos perdidos injustificadamente en las protestas del Estallido. Bajo la premisa de comunicar lo incomunicable y en un link a las luces y sombras de la ceguera, se activa un mensaje político desde el código morse y su musicalización en el álbum "Panfleto Sónico". [Leer más]
Con esta instalación interactiva Felipe Prado, director y artista multimedia, explora la fascinación por nuestra propia imagen y el culto al ego en la era de las redes sociales, recreando una selfie "offline" como un rito exhibicionista. SuperSelfie ha itinerado desde Chile hasta Arabia Saudita. [Leer más]
En el Museo de Artes Visuales UC se exhibe “ahumar, tejer, grabar, remendar: materialidades en diálogo", colectiva de seis artistas chilenos, un montaje donde sus obras desarrolladas en reflexión sobre la interculturalidad se integran con objetos de pueblos precolombinos, mapuche, aymara y yagán. [Leer más]
El arquitecto y diseñador Oscar Hagerman creó en 1969 esta silla para la cooperativa Emiliano Zapata en Ciudad Nezahualcóyotl. Inspirado por el México popular y las materias primas nativas, incorporó fibras de tule tejidas y desarrolló un diseño que luego los artesanos replicaron por todo el país. [Leer más]
En 1972 el ingeniero industrial Eduardo Alvear creó la primera motocicleta diseñada y fabricada en Chile, una solución desde la empresa privada para hacer el transporte más accesible. Su diseño distribuido y producción descentralizada fueron influidos por la situación política económica de la época. [Leer más]
Las vajillas de cerámica producidas por la Fábrica Nacional de Loza de Chile (Fanaloza) o Lozapenco, son un ejemplo de cómo los objetos se convierten en parte del imaginario de un territorio, sus tazas, platos, soperos o jarros estuvieron en mesas y casas y hoy son parte del patrimonio cultural. [Leer más]
Para la arquitecta Julia Watson hay mucho que aprender de las prácticas de los pueblos indígenas para convivir con la naturaleza, en su libro "Lo-TEK: Design by Radical Indigenism" afirma que sus tecnologías están lejos de ser primitivas, sino que son innovaciones basadas en la naturaleza. [Leer más]
En el gobierno socialista de Salvador Allende, el diseño industrial se proyectó como una forma de resolver problemas masivos desde una producción industrializada, diseñando desde mobiliario, maquinaria y también objetos domésticos como un dosificador de leche para asegurar su correcta dosificación. [Leer más]
Para el reconocido diseñador austríaco, un buen diseño no está completo si solo cumple un objetivo funcional, debe causar algo en el otro, apelar a la sensibilidad, impactar. Para él la belleza y experiencia estética no son un complemento, sino una función en sí misma y una excelente estrategia. [Leer más]
“INTERTWINGLED The Role of the Rug in Arts, Crafts and Design” es la exposición comisariada por Martí Guixé e Inga Knölke que se presenta en la Galería Nacional de Roma del 21 de marzo al 4 de septiembre de 2022, que constituye una lectura fascinante , abierta y disruptiva del mundo interconectado [Leer más]
El año 2015 se crea El Sindicato Popular de Vendedores Ambulantes de Barcelona, quienes buscando mejorar sus condiciones de trabajo y también luchar conjuntamente y de forma creativa contra el racismo y hostigamiento que viven diariamente crean la marca "Top Manta". [Leer más]
Para cerrar este 2021 te dejamos una selección de libros sobre diseño, algunos de nuestros favoritos, clásicos y novedades locales e internacionales, que abordan nuevas y frescas perspectivas para el diseño y la arquitectura, desde el reconocimiento de su poder transformador para la sociedad. [Leer más]
Giorgia Lupi, reconocida diseñadora de información, socia del estudio Pentagram y encargada de su área de visualización de datos, utiliza los datos como un medio para explicar los acontecimientos del mundo, contando con ellos las historias y comportamientos que hay detrás de las cifras. [Leer más]
Artista y arquitecto, su trabajo se sitúa entre el arte, los nuevos medios, la tecnología y ciencia, explorando a través de la luz los elementos del paisaje imperceptibles para nuestros sentidos. Su búsqueda por dar visibilidad y valor a lo oculto es una forma de develar la esencia de la naturaleza. [Leer más]
A través de la colaboración entre diseño, ciencia y medicina, se están desarrollando alrededor del mundo innovaciones que se centran en los temas de salud que enfrentan las mujeres en las distintas etapas de su vida, sin tabúes, con foco en el autocuidado, la autogestión y la comodidad para todas. [Leer más]
La diseñadora Constanza Gaggero, especializada en crear narrativas visuales para museos e instituciones culturales plantea en este artículo la nueva realidad de los museos post pandemia, cómo el objeto de museo se percibe en la experiencia digital (VR incluida) versus en la experiencia análoga. [Leer más]
Esta fundación cuenta con un innovador modelo de gestión del diseño, donde su patrimonio, archivos y piezas se dinamizan a través de un trabajo de investigación, difusión y educación sobre la importancia del diseño argentino en su sociedad y desarrollo. [Leer más]
En base a la creatividad y a través de metodologías que utilizan el juego y la colaboración, los proyectos de la ONG Espacio Lúdico transforman sitios abandonados en lugares claves para el barrio, explanadas y calles en lugares de encuentro e integra a los habitantes en la gestión de su territorio. [Leer más]
Esta lista de documentales te llevará tras de los procesos y el pensamiento de grandes diseñadores y escuelas que han influido en la cultura visual global, desde la Bauhaus, la cultura digital, la escena del diseño española y chilena hasta la creación del mapa del metro de Nueva York. [Leer más]
Mariana Salgado, diseñadora de servicios radicada en Finlandia es la creadora del podcast Diseño y Diáspora, donde entrevista diseñadores sobre innovación social y prácticas emergentes. En este artículo junto a Johanna Zárate analizan los podcast de diseño en español y la red que se ha ido creando. [Leer más]
Delfina Fantini van Ditmar, profesora e investigadora de la Escuela de Diseño del Royal College of Art, plantea en este texto la capacidad del diseño para afrontar el colapso climático como un problema sistémico, con nuevas orientaciones, críticas y reflexivas, que apunten a un futuro regenerativo. [Leer más]
Jaime Hayon es uno de los diseñadores más destacados de España, que fluye libremente entre el diseño, al interiorismo y el arte, su sello característico se basa en hacer sentir, en contar una historia a través de sus creaciones, donde une elegancia y diversión, explorando los límites del material. [Leer más]
