El Pabellón de Chile en la 19ª Bienal de Arquitectura de Venecia interpela los imaginarios dominantes de la IA desde el sur global. Con una mesa de trabajo de 16 metros como protagonista, invita a reflexionar sobre quién y cómo se está diseñando el futuro digital y cómo afecta a nuestro territorio. [Leer más]
Apoyados en la naturaleza, las plantas y la inteligencia colectiva, la organización The Sustainable Darkroom ha logrado cambiar los sistemas con los que opera el laboratorio de fotografía análoga por otros de menor impacto ambiental. Su visión plantea una nueva relación entre fotografía y ecología. [Leer más]
Estos textiles colombianos han logrado destacar en la escena internacional del diseño con sus textiles, alfombras, mochilas y productos de interiorismo elaborados en una técnica única, que entrelaza fibras naturales del territorio colombiano, como el fique, junto a hilos metálicos. [Leer más]
Inspirados por los Kaiju japoneses, bestias gigantes que desde Godzilla han tomado su lugar en la cultura pop, los animadores chilenos Teresa Romo y Pedro Navarrete crearon Kaiju Toyz. Juguetes coleccionables de personajes monstruosos hechos con un nivel de detalle que los hace únicos. [Leer más]
El equipo del Arquitectura Film Festival Santiago realizó una selección de películas donde la arquitectura es protagonista. Abordando la significancia cultural y social del espacio urbano y la vivienda, hasta su influencia en el espacio doméstico y la vida cotidiana. [Leer más]
En Latinoamérica, como en el mundo, el cartel ha sido el soporte de expresión de distintas épocas, movimientos sociales, políticos y culturales. Te invitamos a un recorrido por distintas escuelas de carteles, estilos que son reflejo y registro de la evolución del diseño y la comunicación visual. [Leer más]
El proyecto "La Ciudad como Texto" de la diseñadora e investigadora Carola Ureta Marín y su pieza audiovisual fueron presentados en el Singapur Art-Act Festival 2023 de la Singapore Art Week. La proyección recrea el caminar por las calles de Santiago en 2019 y sus muros llenos de demandas sociales. [Leer más]
La diseñadora Rosario Ureta lleva un tiempo investigando cómo el diseño puede aportar en la conservación ambiental. Acá nos cuenta de su residencia artística en CAMPO, donde retomó las turberas como objeto de estudio y creó una experiencia sensorial a partir de contenedores de cera de abejas. [Leer más]
La start up Notpla está enfocada a hacer desaparecer el packaging, cambiando el plástico por materiales elaborados en base a algas que se disuelven y biodegradan. Desde UK producen cápsulas para líquidos, cajas con revestimiento para comida rápida, papel y un material rígido que se puede moldear. [Leer más]
Estudio Petricor nos relata su visita a los diferentes pabellones e intervenciones de la XXII Bienal de Arquitectura junto a Patricio Bravo, usuario de silla de ruedas y experto en asistencias tecnológicas para personas con discapacidad y Jorge Gallegos, persona no vidente y terapeuta ocupacional. [Leer más]
Una recopilación de fotos de su juventud, que transitan del retrato intimista hacia un retrato generacional, son la base del fotolibro Rocío [2008-2022] de la fotógrafa chilena, Rocío Aguirre. Un libro lleno de imágenes evocadoras, donde las técnicas análogas y la luz natural protagonizan el relato. [Leer más]
"Perímetro" es la nueva exposición de la artista chilena María Gabler, donde coloca dentro de la Sala de Arte CCU (Stgo) una réplica de la Galería Proxyco (NY), utilizando materiales representativos de dos ciudades. Una instalación que crea un diálogo entre ambos lugares a través de su recorrido. [Leer más]
En Revista Materia abrimos un espacio a los temas que interesan a las nuevas generaciones de diseñadores, como el proyecto de título De:Code de Marianne Dessaulniers, que cuestiona la manipulación de los algoritmos de RRSS sobre nuestras elecciones al vestir, con una colección y editorial de moda . [Leer más]
Para el diseñador, historiador y académico Pedro Álvarez, concebir la práctica del diseño como un modo de indagación, permite una práctica más inclusiva, que puede abordar problemas complejos de nuestra sociedad post pandémica. Enfocándose el proceso de diseñar, más allá de diseños y diseñadores. [Leer más]
De hojalata estañada y alambre se creó este utensilio de cocina, un ícono de la cultura material y popular chilena. Creado anónimamente por manos artesanas alrededor de 1920, llegó del campo a la ciudad donde se masificó. Su diseño ingenioso y simple, lo hace honrar la función por sobre la estética. [Leer más]
Este laboratorio de diseño tiene como misión rediseñar las prácticas de cuidado en todas las etapas de la vida. Un colectivo que busca transformar los sistemas de asistencia tanto en el ámbito de la medicina, la educación y los servicios sociales. [Leer más]
Este proyecto es un tributo a los ojos perdidos injustificadamente en las protestas del Estallido. Bajo la premisa de comunicar lo incomunicable y en un link a las luces y sombras de la ceguera, se activa un mensaje político desde el código morse y su musicalización en el álbum "Panfleto Sónico". [Leer más]
Con esta instalación interactiva Felipe Prado, director y artista multimedia, explora la fascinación por nuestra propia imagen y el culto al ego en la era de las redes sociales, recreando una selfie "offline" como un rito exhibicionista. SuperSelfie ha itinerado desde Chile hasta Arabia Saudita. [Leer más]
En el Museo de Artes Visuales UC se exhibe “ahumar, tejer, grabar, remendar: materialidades en diálogo", colectiva de seis artistas chilenos, un montaje donde sus obras desarrolladas en reflexión sobre la interculturalidad se integran con objetos de pueblos precolombinos, mapuche, aymara y yagán. [Leer más]
El arquitecto y diseñador Oscar Hagerman creó en 1969 esta silla para la cooperativa Emiliano Zapata en Ciudad Nezahualcóyotl. Inspirado por el México popular y las materias primas nativas, incorporó fibras de tule tejidas y desarrolló un diseño que luego los artesanos replicaron por todo el país. [Leer más]
En 1972 el ingeniero industrial Eduardo Alvear creó la primera motocicleta diseñada y fabricada en Chile, una solución desde la empresa privada para hacer el transporte más accesible. Su diseño distribuido y producción descentralizada fueron influidos por la situación política económica de la época. [Leer más]
Las vajillas de cerámica producidas por la Fábrica Nacional de Loza de Chile (Fanaloza) o Lozapenco, son un ejemplo de cómo los objetos se convierten en parte del imaginario de un territorio, sus tazas, platos, soperos o jarros estuvieron en mesas y casas y hoy son parte del patrimonio cultural. [Leer más]
Para la arquitecta Julia Watson hay mucho que aprender de las prácticas de los pueblos indígenas para convivir con la naturaleza, en su libro "Lo-TEK: Design by Radical Indigenism" afirma que sus tecnologías están lejos de ser primitivas, sino que son innovaciones basadas en la naturaleza. [Leer más]
En el gobierno socialista de Salvador Allende, el diseño industrial se proyectó como una forma de resolver problemas masivos desde una producción industrializada, diseñando desde mobiliario, maquinaria y también objetos domésticos como un dosificador de leche para asegurar su correcta dosificación. [Leer más]
